El Museo Municipal de Guayaquil presiona PLAY para presentar alrededor de treinta de las obras más interesantes y audaces del arte ecuatoriano actual.
Memorial (2008)
Ping pong y tenis rural (2008)
Nowhere 3 (2008)
R1 de la serie Oleoducto
Hay muchas maneras de apreciar el arte que no pasan por la noción subjetiva del “gusto”, y que enriquecen de manera invaluable las creaciones de artistas que conciben cada obra como un todo entre concepto y forma. Ellos no procuran que una pieza solamente “luzca bien” sino que “eso que se ve" transmita una idea, una carga simbólica.
La exposición Playlist agrupa a diecinueve de estos artistas contemporáneos ecuatorianos (por nacimiento, descendencia o decisiones migratorias) que, con una presencia constante entre el 2007 y el 2009, han dinamizado la escena artística del país con propuestas potentes y atractivas. Son pinturas, esculturas, fotografías, videos e instalaciones, elegidos por los curadores Cristóbal Zapata y Rodolfo Kronfle Chambers, quien en el texto introductorio a la exposición afirma sin pretensiones que es “… una selección muy personal de obras favoritas aparecidas en los últimos años, como quien selecciona música para ponerla a sus amigos.”
Las obras abordan distintos temas que tratan de la historia a la política, pasando por la memoria personal y colectiva, nuevas formas de entender el paisaje, el “yo” del artista, mirar el país desde afuera, las relaciones de poder, por mencionar algunos. Estas ideas pueden sonar abstractas al leerse, pero se vuelven evidentes con una sencilla –pero sensata- observación de las piezas, revelando el interesante universo creativo que está tomando lugar en el país.
Muchos de los expositores han sido participantes y ganadores de reconocidos eventos locales como el Salón de Julio, el de Octubre, el Mariano Aguilera o El Comercio; y representantes nacionales en las más prestigiosas bienales mundiales de arte como Venecia y Sao Paulo.
Playlist se exhibió por primera vez a fines del 2009 como evento paralelo a la X Bienal de Cuenca (el mayor evento internacional de arte en el país), convirtiéndose en una de las exposiciones más destacadas y comentadas. Ahora, en una versión ampliada, hace su siguiente parada en Guayaquil para que un nuevo público pueda disfrutarla y sorprenderse con la excepcional movida artística contemporánea.
A continuación una pequeña pero provocativa degustación de los “grandes éxitos” que se exhibirán en el Museo Municipal del 7 de enero al 6 de febrero. (T.C. de B.)
Memorial (2008)
Óscar Santillán
En esta pieza Oscar Santillán (Milagro, 1980) utiliza la edición de un día del New York Times, extrae completamente la tinta mediante un proceso químico, y con la tinta seca absorbida modela un minúsculo venadito, que luego coloca sobre la llanura que simula el papel periódico en blanco. La refinadísima obra es un objeto que en su apariencia simple contiene el profundo peso de la memoria, del pasado frágil, de la delgadez del presente. Esta obra fue realizada mientras Santillán seguía el Master en Escultura de la Universidad de Indiana. En la actualidad reside en Virginia, donde está becado en el Master en Escultura y Medios Expandidos de VCU, uno de los programas académicos más prestigiosos de los Estados Unidos.
Ping pong y tenis rural (2008)
Roberto Noboa
Las pinturas de Roberto Noboa (Guayaquil, 1970) están cargadas de una violencia muy sutil. La atracción perturbadora que generan se debe a la utilización de un universo aparentemente cotidiano pero invadido de descontextualizaciones que alteran las certezas. La inclusión de objetos inexplicables y curiosas composiciones con un pretendido aire de soltura, dan un festín a quien se detiene a mirar.
Noboa, quien ha sido representante del Ecuador en la Bienal de Venecia, comenzó usando el tenis como eje para sus experimentos visuales y a partir de ello ha venido realizando una de las exploraciones más sugestivas en la pintura local de los últimos tiempos.
Nowhere 3 (2008)
Pablo Cardoso
Para la serie Nowhere, Pablo Cardoso (Cuenca, 1965) busca caminos anónimos de la geografía ecuatoriana a través de Google Earth, luego, cámara en mano va hasta esas rutas exactas y fotografía diferentes paradas del recorrido. Transfiere ambas imágenes a delicadísimas y pequeñas pinturas revelando dos maneras de entender un mismo trayecto: la objetividad tecnológica y la subjetividad de quien está ahí y experimenta un momento efímero que trata de capturar. En la gráfica se muestra un detalle de la obra. Cardoso es uno de los artistas más relevantes del escenario contemporáneo ecuatoriano, representante en múltiples bienales internacionales que incluyen Venecia, Sao Paulo, Gwangju, La Habana y Cuenca.
R1 de la serie Oleoducto (2006-2008)
María Teresa Ponce
Oleoducto comprende una serie de fotografías de paisajes “contaminados” por la presencia de la explotación petrolera en Ecuador, Argentina y Venezuela. María Teresa Ponce (Quito, 1974) compone cuidadosamente estas escenas a partir de la visualidad del paisajismo del siglo XIX -que respondía a fines científicos más que estéticos- poniendo en evidencia el peso del “oro negro” para despertar reflexiones de sus implicancias para la vida socio-económica, ecológica y cultural en Latinoamérica.
Actualmente Ponce es coordinadora académica y catedrática del departamento de fotografía de la universidad San Francisco de Quito.
El Museo Municipal de Guayaquil presiona PLAY para presentar alrededor de treinta de las obras más interesantes y audaces del arte ecuatoriano actual.
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